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Atriz com formação e experiência em Teatro, Televisão, Cinema e Educação. Formou-se em Formação de Atores e Teatro e Educação pela Escola Superior de Teatro e Cinema e realizou um estágio internacional de Commedia dell’Arte em Itália, complementando o seu percurso com diversas formações na área da interpretação.

Em teatro, trabalhou com encenadores como António Mello, Carlos J. Pessoa, Mónica Calle, Tiago Rodrigues, Dinarte Branco e Felipe Rocha, entre outros.

Em televisão e cinema, destacam-se o papel de “Lúcia” na longa-metragem Submissão, de Leonardo António, o trabalho com Fernando Vendrell em A Travessia e a participação na série espanhola Si Es Martes Es Asesinato.

Trabalhou também durante 10 anos em produtoras televisivas na formação e direção de elencos. É fundadora, diretora e coordenadora pedagógica da AMA – Academia Mundo das Artes, especializada na formação de atores para Cinema e Televisão.

Iolanda Laranjeiro

Sílvia Barbeiro nasceu em Leiria, em 1977. É Mestre em Teatro e licenciada em Teatro – Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.

Iniciou a sua atividade profissional em 2000 e desenvolve trabalho em teatro, televisão, cinema, publicidade, locução, performance e narração oral. Complementou a sua formação com criadores como Sara Belo, Margarida Mestre, Francisco Camacho, Maria Gil, Miguel Bonneville, Emma Dante e Patrizia D’Antona, entre outros.

Em televisão, integrou telenovelas como Senhora do Mar, Flor Sem Tempo, Sangue Oculto, Amar Demais, Espelho d’Água, Amor Maior, Coração d’Ouro, Sol de Inverno e Fúria de Viver, bem como as séries Porta Premium e 3 Mulheres.

No teatro, destaca a colaboração com a Casa Conveniente/Zona Não Vigiada nos espetáculos 7 Pecados Mortais, Rifar o Meu Coração, Ensaio para Uma Cartografia e Carta, realizando com estes últimos uma digressão internacional. Desenvolve também projetos de criação própria e comunitária, conciliando a carreira de atriz com a atividade pedagógica no projeto Teatro e Identidades, em contextos de ensino formal e não formal.

Sílvia Barbeiro

O ator José Martins foi distinguido com o Prémio Sophia de Melhor Ator Protagonista, atribuído pela Academia Portuguesa de Cinema, na edição de 2026 dos Prémios Sophia.
A distinção refere-se à sua interpretação no filme “A Memória do Cheiro das Coisas”, um trabalho que foi reconhecido pela crítica e pelo meio cinematográfico. Este prémio sucede ao reconhecimento internacional que o ator já havia alcançado anteriormente, nomeadamente no Festival Internacional de Cinema de Xangai, onde também foi premiado pela sua performance.
O Prémio Sophia integra o conjunto das principais distinções do cinema português e assinala um momento relevante no percurso profissional do ator.

MINA ANDALA foi distinguida com o Prémio de Melhor Interpretação Secundária na 31.ª edição dos Caminhos do Cinema Português, pelo papel de Hermínia em A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira. A enfermeira que interpreta, uma mulher de Barcelos, amante de papas de sarrabulho, ética, discreta e comprometida com o cuidado, tornou-se, nas palavras do júri, o “motor moral” de um filme que mergulha na violência e fragilidade dos mais desprotegidos.
O júri, composto por Jorge António, Rita Barbosa e Tiago Bartolomeu Costa, sublinhou a forma como Mina Andala ilumina os “invisíveis, os precários e as não-pessoas” que sustentam a comunidade sem reconhecimento. O seu trabalho, sustentado num rigor interior e numa composição que evita a superficialidade, “rouba-nos o tapete onde esbanjamos a indiferença” e devolve humanidade a quem é excluído das narrativas centrais. No filme, Hermínia ocupa um lugar secundário, mas Andala transforma essa posição no centro emocional e ético da história, oferecendo contrapeso.

ESPIAS – a nova série de ficção da Ukbar Filmes, estreia dia 8 de Setembro, na RTP1. Apresentada na Berlinale Series Market 2025, já aclamada como uma das séries mais ousadas do ano. Realização de João Maia e Laura Seixas Criação e Guião de Pandora da Cunha Telles, Mário Cunha, Raquel Palermo e Claudia Clemente.

Marcantonio del Carlo, 16/11/1965, de nacionalidade italiana.
Licenciado no curso de atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, detentor do grau de especialista na área de representação, obtido na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, e do estatuto de Formador do Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua.
Foi diretor da cadeira “Técnicas de Interpretação em Cinema e Televisão” do curso de Teatro e Artes Performativas na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, e da cadeira “Artes e Espetáculo” na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril.
No teatro, desde 1989, que é ator e encenador profissional, tendo participado em mais de cinquenta produções nacionais e internacionais. No cinema, além de ter participado como ator em mais de quinze longas-metragens, escreveu/realizou as média-metragens Mau Vinho (Douro Film Harvest 2013) e Uma Pequenina Luz (Festival TAP da Lusofonia 2015). Em 2015, escreveu e realizou a longa-metragem Tábuas Com História (vencedora do Los Angeles Brazilian Film Festival na categoria de melhor filme internacional).
Também como autor, tem três obras publicadas no âmbito da escrita teatral: Degraus, 2008, Lisboa, Sete Caminhos; Figuração Especial, 2011, Lisboa, Fonte da Palavra; Mshow, 2013, Lisboa, Fonte da Palavra. Fez parte da equipa de guionistas da SIC Filmes. Fez parte da direção da Associação Portuguesa de Locutores.
Desde 1998, o seu trabalho como ator na televisão é reconhecido pelo grande público e pela crítica, tendo participado em inúmeras telenovelas e séries para a RTP, TV Globo, SIC, TVI e Netflix.
Desde 1998, dedica-se ao ensino da representação, tendo dirigido formações em escolas, universidades e outras entidades, como agências de atores/modelos, canais de televisão, produtoras de cinema, etc.
Desde 2022, dedica-se ao ensino do trabalho da voz no âmbito da comunicação, tendo trabalhado desde então com centros de formação contínua, deputados, ministros, jornalistas e várias empresas do setor empresarial português.

Marcantonio Del Carlo

Guilherme Cardoso Lopes formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2021-2024) – Curso de Intérprete-Ator/Atriz. Concluiu o 5.º grau em cravo na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional (2012-2022). Iniciou os seus estudos em piano no Instituto de Música Vitorino Matono, em 2009.

Em 2007, teve a sua primeira experiência cinematográfica em Corrupção, de João Botelho.

Estreou-se no teatro, em 2015, n’A Barraca, em Claraboia, de José Saramago, numa encenação de Maria do Céu Guerra. Este espetáculo foi adaptado e gravado, com realização de João Cayatte, para a RTP2, em 2017.

Em 2022, integrou, como pianista, o elenco de Casimiro e Carolina, de Ödön von Horváth, numa encenação de Carlos Avilez, no TEC – Teatro Experimental de Cascais. Em 2024, também no TEC, integrou o elenco de Comédias para Todo o Serviço, de Goldoni, em PAP, com encenação de Tobias Monteiro.

Em 2021, participou na série Da Mood, para a RTP1, com realização de Sérgio Graciano.

Em 2023, integrou o elenco do filme Terra Azul, com realização de Dinis M. Costa, onde interpretou a personagem Rui, numa produção da BRO Cinema.

O seu primeiro texto e encenação, Dois Dias Antes à Manhã Febril, foi apresentado em 2025, com o acolhimento do Teatro A Barraca.

Guilherme Cardoso Lopes

Fez formação pela Escola de Artes Decorativas António Arroio e pós-graduação em Artes Informativas–Interpretação pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
É elemento do grupo de teatro “O Bando” desde 1987. Fez também parte de outros grupos de teatro e de projetos teatrais dentro e fora do país.
Desenvolveu ateliers de expressão dramática com adultos e crianças de diferentes faixas etárias, sendo como referência o Teatro “O Bando”, Faculdade de Ciências e Tecnologia, “UNEAS” na República de São Tomé e Príncipe e “Culturgest”.
Obteve da Crítica títulos de “Actriz Revelação do Ano”, “Melhor Actriz do Ano” a nível Nacional exequo com Eunice Muñoz e “Melhor Actriz da Mostra Ibérica” no Festival de Sitges, respectivamente com os espectáculos “Avareza, Luxúria e Morte n’Arena Ibérica” de Vallinclan, enc. Blanco Gil, “Nós de Um Segredo” recolha de textos populares, enc. João Brites e “Amanhã” a partir da peça “Antes de Começar” de Almada Negreiros, enc. João Brites.
Alguns dos espectáculos de referência em que participou: “Bichos” de Miguel Torga”, enc. João Brites, Teatro “O Bando”; “As Três (Velhas) Irmãs” a partir de “As Três Irmãs” de Anton Tchékhov, enc. Martim Pedroso, Teatro Nacional “D. Maria II”; “Lear” no person. “Lear” a partir de “Rei Lear” de William Shakespeare, enc. Bruno Bravo, Teatro Nacional “D. Maria II”.
Alguns filmes de referência: “Até Amanhã Camaradas” realiz. Joaquim Leitão; “Mal” realiz. Alberto Seixas Santos; “O Barão” realiz. Edgar Pera; “Horas de Luz” – protag., realiz. António Borges Correia; “O Procedimento”- protag., realiz. Francisco Noras.
Algumas séries e novelas televisivas de referência: “Benvindos a Beirais”, “Aqui tão Longe”, “Dentro”, “A Impostora”, “Ouro Verde”, “Amor Maior”, “Sim Chef”, “Série Sul”, “Amar Demais”, “Quer o Destino”, “A Promessa”.

Paula Só

Actriz, Encenadora, Directora de Actores e Formadora, conta já com 34 anos de carreira.

Formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema em 1991, tem trabalhado com encenadores como Armando Cortez, Rui Mendes, Fernanda Lapa e António Feio, e textos de autores como William Shakespeare, Georges Feydeau, Bertold Brecht, Caryl Churchill, Bernard-Marie Koltès e Paula Vogel.

Conciliando sempre o Teatro, o Cinema, a Televisão, as Dobragens de Filmes de Animação, Locuções e Publicidade, implementou ainda o Coaching para Actores e o Coaching para Empresas. Abriu a Academia Online de Teatro e Técnicas de Comunicação, através da qual ministra vários cursos sobre oratória, dicção, divisão de texto, linguagem não verbal, linguagem corporal, a intenção da palavra e da mensagem. Trabalha com empresas através do Teambuilding, e tem feito acompanhamento individual a deputados, advogados, jornalistas, professores, líderes de cargos de gestão.

Dá formação, desde 1991, em várias áreas, como “Expressão Dramática”, “Técnicas de Representação para Câmara”, “A Construção de uma Personagem”, “Discurso e Técnicas de Comunicação- Dicção, divisão de texto” e “Preparação para Castings e Audições”.

Publicou um livro sobre Técnicas de Representação, de seu nome “Ah São !”.

Maria Henrique